Интервью с Ириной Белинской

«Все, что со мной происходило - это целая цепочка совпадений и стечений обстоятельств.

У меня возникает ощущение, что меня как в воронку затянуло, завертело,

забыло спросить моего согласия...»

Ирина, с чего же всё начиналось?

С детства мечтала стать художником и все свободное время я посвящала рисованию, но если бы мне кто-нибудь тогда сказал, что моя мечта осуществится вот таким, необычайным образом, наверное – я бы очень удивилась. Меня манила живопись, особенно, портретная.

История моего увлечения этими волшебными мини бусинками, называемыми бисером,  началась с того, что однажды, я совершенно случайно обнаружила  горстку старинного бисера, в маминой шкатулочке…

Сейчас эти воспоминания вызывают у меня улыбку, т.к. маленькая шкатулочка, с небольшим количеством бисера, хранящаяся среди прочей атрибутики, необходимой каждой  женщине, увлекающейся рукоделием, показалась мне настоящим сундучком с сокровищами.

И я проявила к ним повышенный интерес. С великодушного маминого позволения, я завладела этой шкатулочкой и уселась рассматривать всё это, ставшее уже моим богатство, пересыпая в руках перекатывающиеся бисеринки и представляя,  какие красивые украшения из них могут получиться.

Перерыв все  мамины журналы по рукоделию, я обнаружила в одном из них, схему гердана с простым геометрическим орнаментом, которая мне тогда понравилась. Но, плести нитью, кончик которой смазан клеем, т.к. тонкой иглы не нашлось, показалось мне невероятно сложным занятием.  Гердан и серьги к нему, я все-таки сплела, собирая комплименты взрослых, гордясь собой и полученным результатом, но для себя решив, что этот подвиг, я больше никогда не повторю. А когда встал вопрос о выборе профессии, сказалось, авторитетное мнение родителей и  в результате, мое первое образование, банковский экономист.

 

Вы всё-таки вернулись к работе с бисером? Как это произошло?

Мне как-то попалось объявление о наборе на обучающие курсы по бисероплетению. «Позабыв» о своем решении, никогда больше не возвращаться к бисерному рукоделию, я загорелась желанием, постичь все возможные техники, применяемые в работе с бисером. Для этого нужно было пройти 5 курсов обучения, предусмотренных программой. Но в процессе обучения, я пришла к выводу, что простое повторение учебного задания - невероятно скучное для меня, занятие. И, начиная с третьего курса, на базе уже изученных мной техник бисероплетения, я стала создавать работы авторского дизайна. К тому времени я освоила техники: ткачество бисером ручное и на станке; плотное косое, мозаичное, ажурное, сетчатое и монастырское плетения из бисера; плетение  различных бисерных жгутов; разнообразные цепочки с бисером и бусинами, вышивка бисером, оплетение бисером кабошонов, низание…  

Овладение упомянутыми техниками позволило мне осуществлять воплощение моих фантазий из бисера, в реальность. Первые созданные мной модели украшений, часть которых я демонстрирую Вашему вниманию: Гердан и серьги Роза, брошь Цветок, заколка Роза с бутоном, в последствие послужили началом авторских коллекций с продолжением:

Мой розовый сад, Песня лета, Летняя полянка, Весенние фантазии...

 

Как же вы стали профессионалом?

Все, что со мной происходило в последующем – это цепочка совпадений и стечений обстоятельств. И у меня возникло ощущение, что меня, как в воронку, затянуло, завертело, забыло спросить моего согласия. В итоге, из профессионального экономиста, я переквалифицировалась в профессионального дизайнера.

 

С чего все началось…

Однажды, еще учась на третьем курсе, я увидала бисерные шапочки. Под впечатлением увиденного и с учетом уже приобретенных навыков, мне захотелось разработать шапочки собственного дизайна. Так появились первые авторские шапочки и в результате - мое сотрудничество с салоном эксклюзивных украшений из бисера «Золотое кольцо».

Как продолжилась ваша карьера дизайнера?

Чуть позже, я вступила в членство московского клуба «Современный бисер» под руководством Пчелкиной Г.Г. - талантливым мастером и грамотным преподавателем и оказалась в довольно приятной компании, продолжая развиваться, обмениваться опытом, набираться впечатлений и совершенствовать своё мастерство.

Следующим этапом развития моего творчества - сотрудничество в качестве дизайнера с ювелирной компанией «Янтарная орхидея», одним из направлений которой является, изготовление украшений из янтаря, с использованием бисера.

Мои работы большей частью продавались заграницу: Испания, Япония. В Москве их можно было встретить лишь в очень престижных магазинах и на Международных ювелирных выставках, ежегодно проходящих в Москве.

Ирина, а почему вы расстались с "Янтарной Орхидеей" ?

Не смотря на мою симпатию к коллективу компании, основная причиной послужил тот факт, что я придерживаюсь направления эксклюзив. Главным «коньком» которого по - прежнему оставались бисерные шапочки. Шапочки и бизнес вообще, трудно совместимые понятия. Я не смогла и не захотела перестраиваться. Бытует мнение, что девять из десяти людей - обыкновенные люди, а обыкновенные люди, носят обыкновенные вещи и с этим нельзя не согласиться, с позиции маркетинга и понятий бизнеса. Но, человеку творческого склада, очень трудно удержаться в рамках сложившихся стереотипов по поводу «стандартных» украшений и еще трудней, работать на поток. И я сделала свой выбор, отдав предпочтение творчеству.

К этому времени у меня уже существовала группа учеников, которые помогали мне создавать модели женских украшений из бисера, самоцветов, янтаря, жемчуга  и Сваровски, по разработанным мною схемам. Уровень мастерства на тот момент у них уже был достаточно высоким, что позволяло мне усложнять модели. Чем я и занималась. А ученики, уровень мастерства которых постоянно повышался, в результате приобретенного опыта и навыков в освоении всех тонкостей и премудростей искусства  бисероплетения, переквалифицировались в высококлассных мастеров.  

И я решила открыть магазин: название «Salon Beads Exclusion» родилось само собой.

В переводе на русский язык «Салон Бисерный Эксклюзив».

Поделитесь вашими  впечатлениями от продаж в магазине.

Чем вещь своеобразней, оригинальнее и уникальней, тем больше возникает сложностей при её продаже.  

Это на самом деле так! Чего же, «обыкновенным» людям не хватает?

Повышенным спросом пользуются: браслеты, серьги, клипсы, перстни, броши, красивые заколки и шпильки для волос, а так же колье и кулоны, исполненные в облегченном, упрощенном варианте. Пояса и сумочки из бисера, особенно оформленные янтарем, самоцветами, жемчугом, Сваровски…

«Боятся» нарядных вещей, восхищаются и зачастую спрашивают, куда такое нарядное носить?

Довольно часто, подобные вопросы, задавались по поводу шапочек из бисера.

Приходилось объяснять, что все зависит от внутреннего самоощущения и тот,  кто себя ощущает должным образом, подобными вопросами не задается. Если носить такую красоту, то когда, если не сейчас!

Но таких людей, действительно, меньшинство.

Однако полюбоваться на витрину были готовы все, дети и подростки обоих полов, женщины и мужчины. Покупатели в магазине в основном женского пола от 18 до 60 лет.

Что самое интересное, так это тот факт, что любоваться шли в первую очередь именно к бисерным шапочкам.

Говорят, что о вкусах не спорят. Это правда, что вкусы у покупателей очень разные?

Согласна с этим утверждением. Действительно, вкусы самые различные. После открытия магазина я в этом убедилась, общаясь с людьми напрямую. Кто-то любит строгие, четкие линии, кто-то крупные и объемные, кто - то изящные, кому - то ажур подавай, кому - то кабошон, подвешенный на цепочку, шнур... Собственно ничего особенного, все очень просто, но нравится покупателям. Японцы этот вариант тоже полюбили. Еще, любят всякие шарики на шнурках любого вида: мозаичный, квадратный, или на  бисерные низки в 2-4 перевития, лариаты и «пушистики» с каменной крошкой нравятся практически всем.

Вы сами делаете украшения, или теперь этим занимаются только ваши мастера?

Я не могу повторяться. Если делаю работу, то только один раз. Изначально модель, разрабатывается мною лично. Зачастую, модели существуют в единственном экземпляре. Многие из авторских украшений, находятся в частных коллекциях: Японии, Испании, США, Финляндии, Дании, Хорватии,  России, США, Германии, Дании, Швейцарии, Франции, Италии, Эстонии, Украины, Финляндии и других странах…            

Но есть работы, особенно любимые,с которыми я так и не смогла расстаться, например:   

Колье Жар – птица

Одна из самых любимых моих работ. Оставила в личной коллекции.

Применяемые техники: квадратный шнур, плотное косое плетение, низание. Оплетка  кабошона авторской разработки, фрагменты, имитирующие ручное ткачество, авторской разработки, вышивка по фрагментам методом наложения. Хвост у  Жар – птицы, объемный и рельефный. 

История создания Жар-птицы: 

Сначала, просто созрела идея, создать Жар-птицу. Идея призрачно витала в голове, а  возникающие варианты её воплощения, не складывались в образ, который бы мне понравился. И вдруг, Жар-птица мне приснилась. Проснувшись, я четко представляла, как она должна выглядеть и уже точно знала, какие материалы буду использовать при её создании. Лунный камень, жемчуг, бисер, бисерная рубка,  вот и все что мне понадобится, решила я и приступила к работе. Я делала её буквально на одном  «дыхании», не отвлекаясь ни на что другое и осталась довольна полученным результатом.

Хочется сказать, что находясь в творческом поиске, на начальном этапе своего развития, я перепробовала почти все возможные техники, используемые в бисероплетении, вышивке бисером и бисерном ткачестве. Но, со временем, у меня выявились особые предпочтения, к некоторым техникам, которые я, сочетая с собственными разработками,использую чаще остальных. Что касается подбора цветовой гаммы, это зависит от изначально задуманного тематического и композиционного решения создаваемой модели.

Можно поподробнее узнать где ваш магазин располагается?

Располагался. К сожалению, по не зависящим от меня причинам: арендодатели продали весь этаж под крупный сетевой магазин.  А прежние договора были расторгнуты.

Однако, как в известной русской пословице:«Все что ни делается, всё к лучшему».

В декабре 2005 года я дебютировала с персональной выставкой в Государственном Выставочном Зале Художественная Галерея Нагорная, с коллекцией Рождественские фантазии.

Дебютировала, да так в ней и осталась.  С 2006 по 2010г. включительно, в ГВЗ  Художественной Галерее Нагорная, работала постоянно действующая, регулярно обновляющаяся, выставка моих  авторских работ.

Я полюбила этот коллектив, подружилась с ним, благодаря особой ауре, царящей в галерее и, доброжелательного, я еще бы добавила, особенно трепетного, чуткого отношения к творческим натурам. Именно в галерее Нагорная, я состоялась как художник. Постоянно развиваясь и, находясь в творческом поиске, я не останавливалась на достигнутом. В настоящее время я Член Творческого Союза Художников России, Московской Областной Общественной Организации Союза Художников, INTERNATIONAL FEDERATION OF ARTISTS.

Часть украшений из моих коллекций была опубликована в каталогах Творческого Союза Художников России:«Современное искусство России»-2008, 2010, 2011, «Искусство вечно»- 2009, «Грани большого города» - 2011; Современный бисер России» - 2010, а также в журналах«Модный» - 2007г (Россия). 

Ирина, скажите, вы принимали участие в совместных проектах? 

Конечно!

Создание в 2005г  Международной Ассоциации Дизайнеров Арт - бисер - совместно с коллегами, художниками и дизайнерами из разных государств,

Призер международного конкурса «Весна– 2004», призер международногоконкурса: «Beadsky Dreams – 2005»,  финалист международного конкурса «Beadsky Bracelets – 2008». Участие в международном проекте «Magic Beads», совместно с коллегами А. Полянской (Украина), И.Астратенко (Латвия), Н.Хон (Канада), Л.Мей (США), экспозиции «Beading Without Borders» (музей Бисера, Glandale AZ, USA), «Beadart of the world» (Художественная галерея Textures Gallary, Scottsdale, AZ, USA)  2007 - 2009г. Участие в московских выставках «Бисерный дизайн», проводимых под патронажем Московского Общественного Фонда Культуры  2007-2009 г.

Кстати, выставки "Бисерный дизайн" с 2009 г,  в которых принимали участие мастера и дизайнеры из  ближнего и дальнего зарубежья,  успешно вышли на уровень международных. 

Еще один совместный проект - участие в составе экспертного жюри на международных выставках - конкурсах и фестивалях "Волшебный бисер", огранизованных редакцией журналов "Модный" и "Модное рукоделие", под непосредственным руководством гл. редактора Юрия Шуманского.

2010г - председатель жюри, выставка - конкурс "Волшебный бисер"- 2010, г.Киев

2010г - председатель жюри, фестиваль "Волшебный бисер" -"The fairy beads" -2010, г.Киев

2011г - председатель жюри, фестиваль "Волшебный бисер" -  конкурс "Бисерный эксклюзив" - 2011, г.Киев

2010г - участие в международной выставке "Волшебный ларец",г. Москва

2011г - совместный проект, конкурс "Надеваемых Арт-Проектов", 10й показ, Неделя моды, г.Ванкувер, Канада.

2010г - участие в выставке ТСХР "Во имя жизни, вся наша жизнь" , музей- заповедник "Дмитровский кремль" г. Дмитров

2011г - участие в выставке ТСХР "Хрустальный талисман" - ГВЗ "Музей Измайлово", г Москва

2011г - Второй международный женский фестиваль  Femme Fest, в рамках  которого Международная Ассоциация  Дизайнеров «Арт-бисер»  принимала совместное участие со  Второй международной выставкой «Beads, Gems, Style»,

2011г - Выставка ТСХР "Грани большого города",  МАХЛ Российской Академии Художеств, г. Москва

2012г - Ювелирный фестиваль "Симфония самоцветов"

***

            Список совместных проектов, в т.ч. международных, в которых я принимала  и продолжаю принимать участие, постоянно пополняется и обновляется... :)

Ирина, кроме выставок, были ли еще где либо, показы ваших моделей?

А как же! На  Международной ассамблее моды.

Демонстрация коллекций

Международная Ассамблея Моды

«Свадебная коллекция»

Подробнее тут: 

Коллекция «Времена года»

Показ организован совместно с Детским театром мод Марины Алекс

с благодарностью Марине и девочкам, участвующим в показе...

Для тех, кто не имел возможности увидеть коллекцию непосредственно на показе,

часть фотографий с показа здесь

Неоднократно демонстрировала свои работы и на Российском  телевидении

Ирина, откуда вы черпаете творческое вдохновение?              

Откуда я черпаю свое вдохновение… действительно, откуда?            

Я не особенно задумываюсь над ответом на этот вопрос…             

Пожалуй прежде всего  от самой матушки природы, смотрю, любуюсь, наблюдаю и рождаются образы. В моих моделях явно просматривается направление флористики. Кроме того, когда видишь талантливые работы других дизайнеров, то получаешь мощнейший поток положительной энергии, возникает желание  творить и удивлять. Это как  дополнительный стимул к самосовершенствованию. Меня всегда очень радуют талантливые работы других дизайнеров, радуют и искренне восхищают. Иногда украшение может присниться.

Ирина, у вас есть ещё какие-нибудь увлечения?

Очень люблю цветы, сама их выращиваю, вот  и в бисере зачастую воспроизвожу любимые цветочные композиции.:)

Розы- моя Муза...

Где можно увидеть ваши работы в интернете?

По адресу: http://beads-exclusion.ru   

Интернет – магазин, здесь представлены только мои авторские работы.

 

Фотогалерея - которая регулярно пополняется фотографиями моих, авторских новинок.

Ярмарка мастеров - можно посмотреть и приобрести мои работы

 

 

Хочется сказать вам, уважаемые читатели и читательницы,

что однажды влюбившись в этот «Волшебный мир бисера»,

вы будете очарованы им раз и навсегда.

Моя история, будет иметь обязательное продолжение.

Спасибо за внимание.

С уважением.

Член Творческого Союза Художников России, МОООСХ,

INTERNATIONAL FEDERATION OF ARTISTS

Президент Международной Ассоциации Дизайнеров "Арт - бисер"